En este artículo, discutiremos los conceptos básicos de la fotocomposición, incluidas las reglas de los tercios y el espacio negativo. También repasaremos las técnicas de cultivo enmarcadas y postproducentes. Una vez que haya aprendido estos conceptos, podrá usarlos en su beneficio. También discutiremos algunos errores comunes de composición de fotos y cómo evitarlos. En última instancia, bueno, llevarlo a fotografiar las fotos más hermosas e interesantes.
Índice de contenidos
Reglas de los tercios
La regla de los tercios en la fotocomposición puede ser una guía útil para la fotografía. Aunque fue creado para ayudar a los fotógrafos a crear imágenes más visualmente atractivas, no es una regla estricta. Puede romper la regla sin afectar el impacto visual de las fotos, siempre que siga algunas pautas simples. Una simetría de fotografías es un elemento natural al que su audiencia gravitará naturalmente. Es probable que una fotografía con una composición equilibrada atraiga la atención y hará que su audiencia se sienta tranquila y a gusto.
La regla de los tercios es una técnica de composición simple que hará que sus fotos se vean más equilibradas y visualmente atractivas. Este método esencialmente requiere que divida su imagen en tres partes iguales en función de su tamaño, por lo que puede colocar el tema principal o el elemento clave en el punto de intersección. Este simple principio de composición lo ayuda a capturar la esencia de su tema y la escena. El método más común para implementar la regla de los tercios es siguiendo una imagen de un fotógrafo profesional o un fotógrafo de renombre.
Espacio negativo
Hay dos formas diferentes de usar espacio negativo en una composición de fotos: enfatizar el movimiento o reducirlo. El espacio negativo enfatiza el movimiento, mientras que el espacio positivo lo elimina. Las fotografías que contienen espacio negativo suelen ser más atractivos para los espectadores. En el siguiente ejemplo, una foto de paisaje se compone utilizando espacio negativo para enfatizar el movimiento. En una foto de paisaje, el sujeto se mueve a través del espacio mientras el fondo permanece neutral. El espacio negativo a menudo se combina con líneas principales, como un camino, para crear una composición visual fuerte.
Cuando se usa espacio negativo, el fondo es igualmente importante como sujeto principal. El uso del espacio negativo no se limita a la fotografía del paisaje. Puede usar espacio negativo en una variedad de medios, incluidas pinturas, fotografías y trabajos de diseño. Recuerde darle a sus antecedentes la misma consideración como su tema. Al usar espacio negativo, sus fotografías pueden transmitir una sensación de tranquilidad, relajación, contemplación o incluso importancia. A pesar de su nombre, el espacio negativo no siempre es lo que piensas cuando lo piensas.
En la fotografía, el encuadre se refiere a la colocación de elementos en una fotografía que dirige el ojo de los espectadores al tema de la fotografía. Es una técnica compositiva que puede tomar muchas formas e insinuar el significado previsto de la fotografía. Los fotógrafos comúnmente usan objetos y personas en sus composiciones para crear este efecto. Un marco puede dar un contexto fotográfico y transmitir una sensación de profundidad o una tercera dimensión. Una foto puede contener múltiples capas de encuadre, y los objetos arquitectónicos pueden crear la sensación de caminar por un bosque o edificio. El encuadre también puede transmitir una vista de los espectadores en la fotografía.
Otra técnica para el encuadre en la fotocomposición es el uso del espacio negativo. El espacio negativo, o el espacio negativo, ayuda a atraer el ojo de los espectadores a un tema central y hace que el marco parezca más completo. La viñeta es un fenómeno óptico natural que se puede crear digital o mecánicamente. Es una técnica fotográfica común utilizada para enfocar en áreas que están bien iluminadas. Esta técnica también se conoce como el efecto de punto de acceso.
Cultivo de postproducción
Recortar su foto en la postproducción puede mejorar su composición. A menudo, una foto no enmarca su sujeto de manera óptima. El recorte puede solucionar este problema moviendo el borde del marco. Después de tomar la foto, use la herramienta de cultivo para cambiar el tamaño de la imagen vertical u horizontalmente. El cultivo también puede alterar la relación de la foto. Por ejemplo, recortar una imagen puede convertir un cuadrado en un rectángulo o un retrato en un corazón.
Cambiar la orientación de su foto puede marcar la diferencia. Un ejemplo común es convertir una imagen horizontal vertical. Este cambio puede hacer que la imagen sea más fácil de leer y llevar los ojos de los espectadores al elemento más importante de la imagen. También ayuda a recortar su foto con una superposición de cuadrícula adecuada. De esta manera, puede ver fácilmente dónde colocar el sujeto para mejorar su composición. Es mejor practicar esta técnica en temas agrupados.
Textura
Si quieres aprender técnicas de Photoshop, este curso es para ti. Cubre cómo crear composiciones de fotos y cómo agregar texturas. Estas técnicas pueden ayudarlo a crear escenas nocturnas interesantes, fotografías de textura y más. El curso está destinado a fotógrafos, diseñadores, ilustradores y cualquier persona interesada en el arte digital. Para tomar este curso, necesita una computadora con Photoshop instalado y equipos de iluminación básicos. No se requiere una tableta gráfica. Además, debe tener un conocimiento básico de la fotografía antes de comenzar.
Al fotografiar texturas, recuerde que los detalles tienen poder. Un pasillo desierto en un edificio abandonado puede evocar una fuerte respuesta sensorial. Una tubería oxidada o una ventana rota son ejemplos de texturas que se pueden incorporar a una foto. Usando materiales y composición simples, esta imagen lleva una historia. Mientras tenga textura, creará una imagen poderosa. Recuerde, sin embargo, para mantenerlo simple.